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Aug 14, 2023

Rückblick auf Tag 4 von Lollapalooza 2023: Lil Yachty rappt das Album „Let's Start Here“.

Lollapalooza 2023 ist abgeschlossen. Am vierten und letzten Tag des Festivals regnete es weiterhin durchnässt den Grant Park in Chicago. Zum Glück hatte sich das schlechte Wetter zum Zeitpunkt des Headliners gelegt, aber nicht vorher

Lollapalooza 2023 ist abgeschlossen. Am vierten und letzten Tag des Festivals regnete es weiterhin durchnässt den Grant Park in Chicago. Zum Glück hatte sich das schlechte Wetter zum Zeitpunkt des Headliners gelegt, aber nicht bevor es zahlreiche Pfützen zum Navigieren für die Festivalbesucher und überall rutschigen Schlamm hinterließ.

Es wäre kein richtiges Lollapalooza gewesen, wenn nicht irgendwann am Wochenende der Rapper aus seiner Heimatstadt, Chance the Rapper, aufgetaucht wäre. Genau das tat er während des Auftritts von Joey Bada$$ am Sonntagabend, als er „No Problem“ und „The Highs & the Lows“ aufführte.

Ein paar Stunden später beendeten die Headliner Red Hot Chili Peppers und Lana Del Rey das Festival. Zu den weiteren Highlights des Tages gehörten Rina Sawayama, A Boogie Wit Da Hoodie und mehr. Hier ist eine Zusammenfassung der besten Sets vom letzten Tag von Lollapalooza 2023.

Wenn Sie die Inbegriff einer Festivalband buchen möchten, sind die Red Hot Chili Peppers kaum zu überbieten. Mit vier Jahrzehnten auf dem Buckel bringen die Lollapalooza-Alaune ein Set voller Publikumshits. Sie passen auch zu Lollas jüngster Abschlussserie mit traditionellen Rock-Auftritten nach Green Day im Jahr 2022 und Foo Fighters im Jahr 2021. Und das stimmte auch: Das schlammige südliche Ende von Grant Park war überfüllt, doch im Verlauf der Show begannen die Leute hinauszuströmen , wodurch etwas Luft zum Atmen rund um das Hauptfeld des Headliners entsteht.

RHCP sind kompetent und nahtlos darin, ein Publikum in Stimmung zu bringen, von ihrer gut zusammengestellten Setlist bis hin zu ihren sympathischen Scherzen und Partytricks. Flea machte zum Auftakt einen beeindruckenden Handstand in T-Shirt und Unterwäsche und schien später der Schwerkraft zu trotzen; Unterdessen war Anthony Kiedis‘ Scat- bis Gesangsgesang so erlesen wie immer. Während sie ein paar Songs aus ihrem 12. und 13. Studioalbum spielten, Unlimited Love („Aquatic Mouth Dance“, „Black Summer“) und Return of the Dream Canteen („Carry Me Home“) aus dem Jahr 2022, gaben sie den Fans mit einem Das Set konzentrierte sich auf Festival-Lieblingshits wie „Scar Tissue“, „By the Way“ und „Dani California“. Sie hoben sich für das Finale zwei charakteristische Songs ihres 32-jährigen Markenzeichens Blood Sugar Sex Magik auf und beendeten ihr Set und Lolla 2023 mit dem Doppelsieg von „I Could've Lied“ und „Give It Away“. – AL

Lana Del Rey begann modisch spät. Ihre sechsminütige Verzögerung hatte jedoch nichts mit ihrem jüngsten Glastonbury-Debakel zu tun, da eine Stylistin weiter an ihrer Hochsteckfrisur arbeitete, während sie zu singen begann. Während sie „Young and Beautiful“ mit einem Auszug aus der neuen Single „A&W“ eröffnete, strahlte die Menge – im wahrsten Sinne des Wortes, weil alle gleichzeitig filmten. Del Rey ist eine romantische, melodramatische Präsenz auf der Bühne, ein verlassener Sänger, dessen Stimme tiefe und persönliche Erinnerungen in einem weckt. Ihr Headliner-Set stützte sich dabei stark auf ihr Major-Label-Debüt „Born to Die“ aus dem Jahr 2012 und „Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd“, ihr neuestes Album und insgesamt das zehnte.

Während Ersatztänzer in blauen Kleidern durch die Choreo wirbelten und eine große Band mit Ersatzsängern auf einer riesigen, beleuchteten Treppe balancierte, bewegte sich Del Rey wie eine Porzellanpuppe, zögernd und starr. Diese Eigenschaft – ein Teil ihres viel diskutierten SNL-Debüts, an dem sich im Laufe der Jahre nicht allzu viel geändert hat – fühlt sich jetzt wie eine überzeugende Forderung nach der Aufmerksamkeit des Publikums an: Bewegen Sie sich zu schnell, singen Sie zu laut, und Sie könnten ihre Feinheiten verpassen. Sie sorgte auf subversive Weise für ein wahres Headliner-Spektakel und lieferte eine Show ab, die sich für die Fans auszahlte, die den ganzen Tag vorne unter kläglichen Bedingungen gecampt hatten, und für die Nachzügler, die aus dem nördlichen Ende des Grant Parks in die Mittelhalle strömten. – NC

Ungefähr eine Woche bevor Lollapalooza seine Ausgabe 2023 startete, gab das Festival bekannt, dass Alvvays anstelle der Band Gabriels spielen würde – eine gute Nachricht für alle Fans aus der Region Chicago, da Alvvays erst ein paar Wochenenden zuvor beim Pitchfork Music Festival aufgetreten war. Am Sonntag im Lolla erwiesen sich die kanadischen Kneipen mit Songs wie dem wehmütigen Opener „Pharmacist“, „Very Online Guy“ und „Velveteen“ als würdige Ergänzung des Line-Ups – alle aus dem 2022er Blue Rev, ihrem ersten Album seit 2017 – und verleiht einem ansonsten regennassen, düsteren Tag einen herrlichen Indie-Pop-Schimmer. –AL

Lil Yachty wandte sich von der spielerischen Falle ab, die ihm bei der diesjährigen vieldiskutierten Psych-Rock-Band „Let's Start Here“ einen Namen gemacht hatte, und schien Lollapalooza gerne als Gelegenheit zu nutzen, sich wieder auf der Bühne vorzustellen. Obwohl ältere Stücke erschienen, wie „One Night“ oder „From the D to the A“, passte der Rest seiner Setlist zu den Acid-Trip-Effekten, die seine Kamera-Nahaufnahmen durchdrangen: Live-Band-Interpretationen von „We Saw the Sun“, „Drive Me Crazy!“ und sein Remix von Tame Impalas „Breathe Deeper“. Sogar der schrille, beunruhigende Gesang von „Poland“ passt zur neo-psychedelischen Stimmung. „Haltet alle verdammt noch mal die Klappe und fangt an zu tanzen“, schrie Lil Yachty, offenbar nicht daran gewöhnt, dass die Fans mitfieberten, statt mitzutoben. Also gab er nach und sang „Split/Whole Time“ vor einer Menge, die für die Stimmung sorgte, in der er hüpfte, brüllte und Wasserflaschen wirf, die er vermisst hatte. – NC

Nach der Eröffnung mit den All-Amerikkan Bada$$-Stücken „Temptation“ und „For My People“ präsentierte Joey Bada$$ eine Handvoll Titel aus seinem jüngsten Album 2000, der spirituellen Fortsetzung seines Debüt-Mixtapes von 1999. „Wir schwelgen in Erinnerungen wie es ist Alles was wir wissen“, rappte er bei „Where I Belong“. Angesichts der Resonanz auf die Auswahl an Songs, die er für sein Set ausgewählt hatte, war ein bisschen Nostalgie bei einem Musikfestival der richtige Weg. Seine moderne Interpretation des Hip-Hops der Neunziger – verstärkt durch sein Outfit, ein übergroßes weißes Hemd über extra weiten Hosen – war eine erfrischende Alternative zu einem Großteil der Besetzung. Sein Set löste irgendwann sogar zwei separate Moshpits für begeisterte Pogoer aus. Für seine Single „Love Is Only a Feeling“ aus dem Jahr 2017, die er „allen Liebenden“ widmete, ballten sich Tausende Hände zu Herzen und hüpften in der Luft. – NC

„Träume werden verdammt noch mal wahr!“ A Boogie Wit Da Hoodie erzählte seinem Publikum auf der Hauptbühne. Wie einige der Künstler des diesjährigen Lineups war er bereits zuvor im Lollapalooza aufgetreten; Fünf Jahre nach seinem Debüt gelang ihm endlich der Aufstieg auf die große Bühne. Es war ein wohlverdienter Platz für den Rapper aus der Bronx, dessen melodischer Stil in Songs wie „Swervin“ die Leute zum Tanzen brachte und gute Stimmung in das schlammige südliche Ende von Grant Park brachte. Er gab auch einer anderen Künstlerin Raum zum Glänzen: Er lud den Überraschungsgast Lola Brooke, eine New Yorkerin, auf die Bühne ein, um ihren Song „Don't Play With It“ aufzuführen. – AL

Rina Sawayama möchte neu erfinden, wie weit Pop gehen kann. Bei ihr geht es nicht nur darum, hohe Töne anzuschlagen oder das Outfit zu wechseln – auch wenn die japanisch-britische Musikerin beim Lollapalooza beides tat, letzteres sogar beeindruckende fünf Mal. Für sie geht es darum, Nu-Metal, House und Alt-Rock in den Sound zu verweben, um zu zeigen, dass in ihren Händen fast alles das Potenzial hat, eingängig zu sein. Sie belebte Lieder aus „Sawayama“ und „Hold the Girl“ mit kraftvollem Gesang und passender kreativer Choreografie: Stürze bei Boxkämpfen, aufdringliche Zeitungen, Trennungs-Make-out-Sessions. Kurz bevor er mit einer extravaganten Version von „This Hell“ abschloss, öffnete Sawayama, der pansexuell ist, ein kaltes Bier und drehte das Etikett des Bieres in Richtung Kamera. „Ich stehe zu dem, was Bud Light über queere Menschen sagt“, sagte sie und ließ ein echtes Popstar-Grinsen aufblitzen. „Prost, Baby. Trans-Rechte gelten nicht nur für den Pride Month.“ – NC

Dream Perfect Regime war ein südkoreanisches Hip-Hop-Kollektiv mit einem Schwerpunkt auf melodischem Pop, das, ähnlich wie Odd Future oder A$AP Mob, nach seiner Auflösung im Jahr 2015 Solokarrieren hervorbrachte. Zwei dieser Mitglieder schlossen sich am Sonntagabend zusammen: DPR Ian und DPR Live. Mit dem Charme einer großen Bühne und der Intimität einer kleinen Bühne spielten beide Künstler Solosongs – „Nerves“ und „Calico“ für DPR Ian, „Jasmine“ und „Hula Hoops“ für DPR Live – bevor sie sich für Tracks wie „Jasmine“ und „Hula Hoops“ zusammenschlossen "Boom." Basierend auf den harmonischen Stimmen der mitsingenden Fans im Publikum und den Telefonen, die scheinbar nie aufhörten zu filmen, war es ein surrealer Moment voller Star-Freude, eines der beiden Mitglieder live zu sehen – ganz zu schweigen von beiden. „Ich und Ian? Wir fangen gerade erst an“, schwor DPR Live. „Das nächste Mal, wenn wir bei Lolla sind, sind wir Headliner, okay?“ – NC