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Apr 28, 2024

Wie ein Seidenschal von Hermès zum Leben erwacht

Wallpaper* unternimmt eine Reise nach Lyon, wo Kreativität und Handwerkskunst sich vereinen, um das ikonische „Carré“ von Hermès herzustellen – einen quadratischen Seidenschal, der mit Drucken renommierter Künstler und Illustratoren verziert ist. Erhalten Sie unsere

Wallpaper* unternimmt eine Reise nach Lyon, wo sich Kreativität und Handwerk vereinen, um das ikonische „Carré“ von Hermès herzustellen – einen quadratischen Seidenschal, der mit Drucken renommierter Künstler und Illustratoren verziert ist

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Der Carré von Hermès – ein Seidenschal, der nach seiner quadratischen Form benannt wurde und ihn von den kleineren „Foulards“ anderer Häuser unterscheidet – ist einer der wertvollsten Exportartikel des Pariser Hauses und auf der ganzen Welt für seine lebendigen Farb- und Druckkompositionen bekannt die Feinheit seiner Konstruktion. Letzteres ist das Ergebnis stundenlanger Arbeit engagierter Kunsthandwerker in Lyon, Frankreich, an zwei Standorten, wo jeder Schal von Hand bedruckt und fertiggestellt wird. „Wenn man alle Schritte sieht“, sagt Cécile Pesce, die derzeitige Kreativdirektorin von Hermès Damenseide. „Es ist ein Privileg.“

Tatsächlich geht der Prozess der Schaffung eines Carrés an den beiden Standorten am Rande der Stadt – dem Standort Bourgoin-Jallieu im Südosten und dem kürzlich erweiterten Pierre-Bénite näher am Zentrum – auf die Erfindung des Accessoires durch die Familie Hermès zurück Mitglied Robert Dumas im Jahr 1937 und bleibt auch angesichts der Modernisierung von der Hand des Handwerkers geführt. Ein typisches Beispiel dafür ist die Anfangsphase des Schals, die handschriftliche Eingabe des ursprünglichen Designs – Muster werden bei einer Reihe namhafter Künstler und Illustratoren in Auftrag gegeben – in ein Bildbearbeitungsprogramm. Obwohl das Programm digital ist, zeichnet das Team dennoch jeden Pinsel- oder Federstrich sorgfältig von Hand mit einem Zeichentablett und einem Stift nach. Der Prozess nimmt für das Design jedes Schals über 600 Stunden in Anspruch (einige haben viel länger gedauert).

Diese Designs werden dann für den Siebdruck in Farbschichten aufgeteilt, ein Verfahren, bei dem Tinte Schicht für Schicht durch schablonenartige Ausschnitte in einem Maschensieb gedrückt wird (alle Elemente eines Musters in Grün werden beispielsweise bei diesem Verfahren ausgeführt). einmal, dann blau usw., bis der Druck abgeschlossen ist). Ein Schaldesign ist ein komplexer Vorgang mit vielen Möglichkeiten für Fehler und kann bis zu 48 Farben und damit Raster umfassen. Diese verschiedenen Siebe werden am Standort Bourgoin-Jallieu erstellt oder, wie es in der Haussprache heißt, „graviert“, bevor sie einzeln mit einem Barcode versehen und zum Drucken zum Pierre-Bénite transportiert werden (um den Vorgang abzuschließen, kehren sie zum ersteren zurück, wo sie fertiggestellt werden). mit handgerollten Kanten, aufwendig von Hand vernäht).

Anfang dieses Monats (Juli 2023) weihte Hermès das neu erweiterte Pierre-Bénite-Gelände ein, das nun einen eleganten Anbau aus drei Gebäuden umfasst, der von grünen Gärten umgeben ist, die vom in Lyon ansässigen Architekturbüro Unanime angelegt wurden (es umfasst sogar einen eigenen Gemüsegarten, der gepflegt wird). von einem engagierten Gärtner). Dort ersetzen hochmoderne Siebdruckmaschinen den arbeitsintensiven Prozess, bei dem die Tinte von Hand über die Siebe gezogen wird; In den kommenden Monaten soll eine weitere Produktionslinie hinzukommen. Auf der Website wird auch der Willy-Wonka-artige Prozess zur Herstellung der inzwischen über 75.000 Farbtöne im Hermès-Farbkatalog gemischt und zu ihren (geheimen) Formeln perfektioniert.

Tatsächlich ist Farbe möglicherweise der zentrale Aspekt von Pesces Rolle als Kreativdirektorin, die sie 2020 begann, nachdem sie seit 2005 in der Seidenabteilung gearbeitet hatte (seit 2014 entwirft sie außerdem Kollektionen für das „Stranduniversum“ von Hermès, eine Rolle, die sie fortsetzt). Pesce ist dafür verantwortlich, die Farben auszuwählen, die am besten zu den von den Künstlern eingereichten Designs passen, und Archivdrucke mit neuen Farbtönen zu aktualisieren. Im Workshop demonstriert sie, wie unterschiedlich ein einzelnes Design durch verschobene und veränderte Farben wirken kann. Für sie sind Entscheidungen intuitiv: „[Die Farben] werden aus Erinnerungen gemischt.“ Die Idee ist, alles neu zu organisieren; „Farben sind wie Worte, um einen Satz zu bilden“, sagt sie. „Oder wie es ist, Musik zu machen: Es ist für mich selbstverständlich.“

Pesce weist darauf hin, dass es oft einfacher ist, wenn das Carré zahlreiche Farbtöne verwendet und nicht nur eine Handvoll. „Wenn man mit vielen Farben arbeitet, ist es einfacher, weil sie sich gleich anfühlen“, erklärt sie. „Aber wenn man nur fünf Farben hat, müssen sie außergewöhnlich sein.“ „Man muss die verschiedenen Farbtöne respektieren – von dunkel über mittel bis hin zu sehr hell und den hellsten Lichtern.“

Pesce vergleicht ihre Rolle mit einer „Dirigentin, die alles zusammenbringt“, indem sie mit den Koloristen und Kunsthandwerkern in Lyon und den größeren Damenmode-Teams in Paris, wo sie arbeitet, zusammenarbeitet. Ihr Wunsch gilt der Innovation: „Man sollte jeden Tag an morgen denken.“ „Seide ist ein wunderschöner Gegenstand, den ich in die Zukunft bringen möchte“, sagt Pesce. Der stolzeste Moment ihrer bisherigen Amtszeit ist die Teilnahme am Projekt „Footsteps Around the World“, bei dem Hermès sich mit einem Produzenten in Kyoto, Japan, zusammentat und einen historischen marmorierten Seidendruck durchführte, der in einem Kurzfilm von Frédéric Laffont festgehalten wurde.

Sie weist darauf hin, dass das Handwerk – und die Kunsthandwerker, die an den verschiedenen Seidenstücken arbeiten – nach wie vor das Fundament ihres Metiers bei Hermès bilden. „Ich verbringe sehr gerne Zeit in der Werkstatt – ich habe großen Respekt vor den Handwerkern.“ Sie arbeiten auf einem wirklich sehr hohen Niveau“, sagt sie und bemerkt, dass sie nach Möglichkeit nach Lyon reist. „Ich habe mich immer sehr frei gefühlt und in der Nähe von Menschen, die ihre Arbeit mit Leidenschaft machen.“ Vom charakteristischen Seidenprodukt des Hauses, dem Carré, bemerkt sie „seine Exzellenz, seine Besonderheit … es ist einzigartig für Hermès.“

Am Tag danach versammeln sich rund 1.000 Kunsthandwerker und Kunsthandwerker auf dem neuen Fabrikgelände in Pierre-Bénite zur offiziellen Eröffnung mit einer Feier, die musikalische Darbietungen, Rasenspiele und einen Jahrmarkt umfasst. Über ihnen flattert eine Wimpelkette aus zerschnittenen Dreiecken aus bedruckter Hermès-Seide, und es liegt Aufregung in der Luft; Die Feierlichkeiten stellen einen seltenen Produktionsstopp dar, da sich jeder den Tag frei nehmen wird, um auf den Anlass anzustoßen.

Hermès ist kein Modehaus, sagt Pesce, sondern etwas viel mehr – ein Netzwerk von Kunsthandwerkern in ganz Frankreich und darüber hinaus, die sich der Zusammenarbeit verschrieben haben, um die schwindelerregenden Ausdrucksformen von Handwerk und Kreativität zu vereinen, die heute ein Synonym für die Bastion des französischen Stils sind. „Es ist wirklich eine Familienangelegenheit“, lächelt sie.

hermes.com

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Jack Moss ist Fashion Features Editor bei Wallpaper*. Nachdem er zuvor Rollen bei den Magazinen 10, 10 Men und AnOther innehatte, trat er 2022 dem Team bei. Seine Arbeit konzentriert sich insbesondere auf die Momente, in denen Mode und Stil mit anderen kreativen Disziplinen – darunter Kunst und Design – überschneiden, und setzt sich für a ein neue Generation internationaler Talente und die Profilierung der führenden Persönlichkeiten und Marken der Branche.

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